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quinta-feira, 7 de janeiro de 2010

X-Rite ColorChecker Passport



"ColorChecker Passport is a powerful ‘capture to edit’ color solution for any photographer looking for more accurate, consistent color and creative flexibility. And when you combine ColorChecker Passport with Adobe® Imaging solutions you’ll gain even greater benefits. ColorChecker Passport combines three photographic targets into one pocket size protective, multi-positionable case that adjusts to any scene. Together with the included camera calibration software, you get the ultimate in functionality, flexibility and portability.

There are so many ways to incorporate ColorChecker Passport into your Raw workflow. Whether you take advantage of the entire solution, or just a couple of ColorChecker Passport’s many features, you’ll realize improved quality and productivity almost immediately.

1. Creative Enhancement Target – neutralize and create your look with enhancement patches; check and evaluate shadow details or highlight clipping; check and control color shifting;
2. Classic Target – industry standard color reference target for creating DNG profiles and for evaluating specific colors;
3. White Balance Target – create custom in-camera white balance for a consistent white point in a set of images, eliminating the need to correct each image later
4. Camera Calibration Software – includes both a desktop application and an Adobe® Lightroom® Plug-In for creating custom DNG profiles;
5. Portable Protective Case – adjusts to accommodate multiple positions so you can adjust the targets to any scene. Also includes a handy lanyard." [
X-Rite]



Recebi um e-mail com óptimas referências sobre esta ferramenta. Há na Colour Confidence.

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

"Constantin and Elena" - EXTRA EXTRA!!!


Constantin and Elena vai passar no canal Odisseia na quinta-feira (29 de Outubro) às 22h00 e na sexta-feira (30 de Outubro) às 8h00 e às 13h00.

Recomendável para quem gosta de fotografias que mexem.

sábado, 24 de outubro de 2009

Andrei Dascalescu - "Constantin and Elena"




Se algum dia tiverem a oportunidade de ver Constantin and Elena, façam um favor a vocês mesmos e vão. É maravilhoso. De longe, o melhor documentário que vi este ano no Doc.

"We'll have a night full of love", disseram; e foi verdade.

http://www.constantinandelena.com/

terça-feira, 21 de abril de 2009

"This Day of Change"



This Day of Change
Courrier Japon
132 Fotógrafos
79 Países
21.01.2009
Hope

sábado, 18 de abril de 2009

PHE2009 - A minha próxima Professora



© Rosângela Rennó
A Última Foto
Cristiana Miranda, Miranda DR, Fotografia a cores e câmara fotográfica Miranda DR (2º modelo) emolduradas (díptico)
Dim: foto 26,3 x 72,8 x 10,9 cm / câmara 14,3 x 21,9 x 10,9 cm


"Convidei 43 fotógrafos profissionais para fotografar o Cristo Redentor usando câmaras mecânicas de diversos formatos, das câmaras de chapa 9x12 cm, do início do século 20, até às câmaras reflex, para filme 35mm, da década de 80, que coleccionei ao longo dos últimos 15 anos. As câmaras, usadas pela última vez, foram lacradas. As fotos foram editadas por mim e seus autores. O projecto A Última Foto é constituído por 43 dípticos, compostos pelas câmaras e a última foto registrada por elas." [Rosângela Rennó, sobre A Última Foto, 2006]

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

WALKER EVANS - Fundación Mapfre, Madrid

Walker Evans, Camião e letreiro, 1930, impressão em gelatina e sais de prata. Prova de época. Colecção Particular. ©Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art.

A Fundación Mapfre está a apresentar uma retrospectiva do corpo de trabalho de Walker Evans até 22 de Março, em Madrid. Vale bem a pena; é mais uma daquelas exposições que nunca apanhamos por cá.

"Abordar la obra de Walker Evans pasa por una dicotomía que lo convierte en peso pesado del discurso fotográfico: por una parte está su papel como reinventor del género documental y transgresor en el instante de arrojarse a la captura de un imaginario personalísimo, salpicado por cierta erótica de lo vulgar (Evans es, en efecto, parte de la plétora de creativos que arriesgan en su empeño por echar abajo estratos culturales). Por otro lado figura el insoslayable sustrato de denuncia en su trabajo, que nos retrotrae a momentos históricos de gran envergadura como puedan ser la dictadura de Gerardo Machado en Cuba o los años venideros a la Gran Depresión. Especial interés merecen respecto a esta línea de acción las piezas que formaran parte del libro con el periodista James Agee, Let Us Now Praise Famous Men, donde el efecto alcanza las más altas cotas de desasosiego y crudeza en la serie dedicada a granjeros arrendatarios.

No menos gratificante resulta la sana esquizofrenia temática del autor de Missouri a lo largo del centenar de fotografías vintage, realizadas en gelatina de plata, que alberga esta exposición en la Fundación Mapfre. Así, nos encontramos ante un panorama de skylines neoyorquinos, gélidos parajes industriales, cierta paranoia por la geometría radicalizada en las construcciones de rascacielos, la emergencia de la publicidad, autorretratos o retratos. Es en estos últimos donde sobresale el conjunto dedicado a instantáneas dentro del suburbano, lugar en el que Evans se jactaba de hallar rostros desprevenidos, al margen de la arrogancia convencional, y donde no ponía ningún reparo a la hora de actuar de incógnito. Seductor, ambivalente y arriesgado, el trabajo del fotógrafo guarda un estrecho vínculo afectivo con lo literario, curiosamente, vocación que antecediera al ejercicio de la fotografía. O mejor aún, y en palabras de Lincoln Kirstein: El ojo de Evans es el ojo de un poeta." (notodo.com)

Fundación Mapfre
Avda. General Perón, 40. Madrid
Horário:
segunda-feira das 14h00 às 21h00
de terça-feira a sábado das 10h00 às 21h00
domingos e feriados das 12h00 às 20h00

Ver vídeo com vistas da exposição aqui.

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

Campus PHE edição de livros


Não sei se vos interessa, mas fica a informação (essencialmente porque o genial Martin Parr vai lá estar a dar um seminário).

Os workshops vão decorrer entre 23 e 25 de Abril, das 10 às 15 horas, no Centro de Arte Dos de Mayo, em Madrid, e vão ser dados por Michael Mack, director das Publicações Steidl, Fernando Gutiérrez, director do Estúdio Fernando Gutiérrez e Chema Conesa, sub-director de fotografia do El Dominical e do El Mundo.

O seminário com o Martin Parr é no dia 24 de Abril às 16h30 no mesmo local.

Para mais informações podem ir ao site da Photo España (http://www.phe.es/campus/) e consultar a secção 'Campus PHE Edición de Libros'.


"The CA2m Centro de Arte Dos de Mayo and PHotoEspaña organize the first edition of Campus PHE Edición de libros. This programme aims to guide photographers in the edition, design and development of their editorial projects.
Campus PHE Edición de libros is comprised of hands-on workshops complemented by theoretical seminars, held at the Centro de Arte Dos de Mayo in Madrid on Thursday April 23, Friday April 24 and Saturday April 25, 2009.
The photographers, working in three groups of ten, will present their book dummy each day to a different professional specialized in editing and designing photography books.
The workshops will be given by: Michael Mack Managing Director, Steidl Publishers, Fernando Gutiérrez Director, Studio of Fernando Gutiérrez, and Chema Conesa Subdirector of Photography of El Dominical by El Mundo."

sexta-feira, 3 de outubro de 2008

Exposição “Paul Strand: A Retrospective”, em Vigo


“Fundación Pedro Barrié de la Maza is pleased to present the first Spanish retrospective exhibition featuring the work of photographer Paul Strand (1890-1976). Paul Strand: A Retrospective is the first exhibition of its kind to be held in Europe for thirty years. Curated by Rafael Llano, the exhibition brings together for the first time 114 vintage prints from all the different periods of Strand’s career, ranging from 1915 to 1976.

The exhibition is presented in collaboration with Aperture Foundation, and depository of the Paul Strand Archive; and the Philadelphia Museum of Art. This exclusive exhibition signals the return of the Fundación Pedro Barrié de la Maza to its series of temporary exhibitions devoted to great photographers of the past, which has brought to Spain the work of Arnold Newman, Edward Weston, Alfred Stieglitz, and Ansel Adams.

Exhibition on View:
Thursday, October 02, 2008 — Sunday, January 11, 2009

Free Admission

Fundación Pedro Barrié de la Maza
Policarpo Sanz, 31
Vigo, Spain
34 986 110 220

Gallery Hours:
Tuesday –Sunday, 12:00–2:00 p.m. and 6:00–9:00 p.m.”
www.aperture.org/strand/

quinta-feira, 2 de outubro de 2008

"Listen darling... the world is yours", Ellipse Foundation


"Gabriele Basilico. Intercity", em Lugo


“Gabriele Basilico (Milán, 1944) lleva treinta años fotografiando la arquitectura o, más concretamente, el paisaje urbano. De formación arquitecto, siente especial atracción por los márgenes, las periferias, las denominadas “zonas fronterizas”. Tanto en sus proyectos personales como en los de encargo, su investigación se centró en dar cuenta de la continua transformación de la imagen de la ciudad. “Gabriele Basilico. Intercity”, la muestra que podemos ver a partir del 1 de octubre y hasta el 1 de febrero en el Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia de Lugo, muestra la devoción del fotógrafo italiano. (...)

La exposición “Gabriele Basilico. Intercity” se propone una síntesis del trabajo que Gabriele Basilico vino desarrollando durante los últimos siete años, haciendo especial hincapié en la serie dedicada a la ciudad de Moscú, inédita y aún en proceso. Esta muestra sirve para reflejar el interés del artista, que radica en congelar la belleza de este crecimiento imperfecto, que no deja de provocar un diálogo entre la preexistencia histórica y el desarrollo contemporáneo, la destrucción y la reconstrucción, y la utopía urbana y su fracaso final. (...)

Sala de Exposiciones - Centro Sociocultural Caixa Galicia Lugo - LUGO. 01-oct-2008 - 01-feb-2009
Lunes a sábado: 12:00 h. a 14:00 h. y 18:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos: 12:00 h. a 14:00 h.”

www.fundacioncaixagalicia.org

domingo, 28 de setembro de 2008

sábado, 26 de julho de 2008

Exposição Colectiva ??????????!



Fica o convite para a inauguração da Exposição ??????????!. Espero que apareçam! Se não puderem ir, sublinhe-se, por motivos de força maior, vou lá estar nos dias 1, 2, 4 e 5 de Agosto a 'tomar conta' da exposição.


Peço desculpa se não enviei o convite para todos mas infelizmente não tenho os e-mails da turma toda.

quarta-feira, 23 de julho de 2008

No fundo da gaveta...

Partilho convosco o meu achado do dia... Pelas minhas contas deve ser de 1870/80. Quando a vi disse: está tão perfeita que nem consigo acreditar que tem os anos que tem! Achei piada ao que está escrito no cartão; pensei que por acaso até tinha durado! Afinal enganei-me... este tipo de impressão é mesmo permanente (ai as aulas de história da fotografia...).
Deixo-vos a descrição do site Lupa:
"O papel de carvão apareceu no mercado em 1864 ostentando a designação de papel permanente. Não existe prata neste processo: a imagem é formada por um pigmento disperso em gelatina e o princípio de funcionamento nada tem a ver com sais de prata. A substância sensível à luz é a gelatina impregnada de sais de crómio, que endurece e mantém o pigmento agarrado nas zonas expostas à luz solar; nas zonas não expostas, a gelatina não endurece e desfaz-se em água. O pigmento pode ser o carvão em pó, ou qualquer outro de qualquer cor; a designação, que se generalizou “prova em carvão”, provém do primeiro pigmento usado, precisamente o pó de carvão. São provas sem dúvida permanentes, pois não desvanecem nem alteram a sua cor, mesmo em condições adversas. Ainda assim, o público aderiu apenas moderadamente a este novo processo, bem mais caro e difícil de executar do que a impressão em albumina. A sua realização exigia uma grande habilidade por parte do impressor uma vez que era necessário fazer uma transferência da imagem em gelatina para outro papel de suporte. Os papéis de carvão eram comercializados em três graus de contraste e as cores mais frequentes eram o castanho e o preto. Este processo também foi designado por Fotografia Permanente e Cromotipia e foi praticado desde a década de 1860 até cerca de 1940.

Alguns fotógrafos imprimiam retratos em papel de carvão para o grande público e até retratos de pequeno formato em cartões de visita. As provas em carvão são frequentes em álbuns de paisagens e monumentos, em imagens de obras de arte e retratos de pessoas famosas. Firmas como a Adolphe Braun, em França e a Hanfstangl na Alemanha produziram grandes edições de fotografias de objectos de arte em papel de carvão. Em Inglaterra, o papel de carvão era produzido com o nome comercial de Autotype e foi comercializado até meados do século XX. Em Lisboa, pelo menos um estúdio, a Fotografia Popular, imprimia os retratos em papel de carvão, nos formatos cartão de visita e cabinet."
É genial o que se encontra no fundo das gavetas das avós...

quinta-feira, 26 de junho de 2008

Conferência AGLAIA KONRAD - 26 de Junho 18h30, Auditório da FBAUL

'Nesta conferência, a artista Aglaia Konrad irá falar sobre o seu trabalho. Elegendo a fotografia como medium privilegiado, Aglaia Konrad analisa o fenómeno do espaço urbano com um entusiasmo infeccioso. Exemplos de utopias locais, modernismo programático e pragmatismo eufórico são encadeados em ensaios visuais acerca de uma forma de vida inconfundivelmente contemporânea – a cidade.'

'Aglaia Konrad nasceu em Salzburgo, na Áustria, e vive em Bruxelas. É, desde 2001, investigadora consultora da Jan van Eyck Academy, em Maastricht, na Holanda, e lecciona, desde 2006, na Hogeschooll Sint-Lukas, em Bruxelas.Das numerosas exposições colectivas em que participou destacam-se a Documenta X, em 1997, e as diferentes apresentações de Cities on the Move (a primeira na Secession, em Viena, em 1997, as últimas na Hayward Gallery, em Londres, e no Kiasma Museum, em Helsinquia, em 1999). Entre as exposições individuais contam-se as que realizou em museus e centros de arte contemporânea como Salzburger Kunstverein, em Salzburgo (1993), Stedelijk Museum, em Amesterdão (1995), Argos, em Bruxelas (2002) e De Singel, em Antuérpia (2005). No próximo ano terá uma grande exposição individual no A.K., Museum für Gegenwartskunst, em Siegen, na Alemanha.Publicou vários livros de artista, nomeadamente: Elasticity (NAI Publishers, Roterdão, 2002), Iconicity (Walther König/De Singel, Colónia/Antuérpia, 2005) e Desert Cities (JRP/Ringier, Zurique, 2008).'

sexta-feira, 20 de junho de 2008

Workshop com Jamie Isaia - PHE08

Sem saber, inscrevi-me num workshop “de moda” . Quando me apercebi, passei-me; no entanto, hoje posso dizer que foi uma das experiências mais marcantes e certamente importantes e decisivas na minha vida. Comercial, chato, sempre igual?! De todo! Foi essencialmente sobre o desenvolvimento de uma visão pessoal na fotografia e como conseguir mantê-la num mundo aparentemente tão comercial como a moda... ‘HOW TO NOT SELL OUT’. Nunca pensei que se pudesse aprender tanto numa semana! Só vos posso dizer que nem imaginam o que perderam por não se terem interessado em participar no campus da Photo España. Quem quiser e puder, devia mesmo tentar vir no próximo ano. Os professores convidados são sempre geniais (os dos outros workshops também eram óptimos. Vejam o trabalho da Jacqueline Hassink, brilhantemente construído, e do Guillaume Herbaut, que é tipo reportagem mas em bom – isto sou eu a deitar a língua de fora aos futuros fotojornalistas...).

Voltando ao mais importante, para além do que se aprende com a pressão de ter de criar e executar projectos do nada, longe de casa e sem recursos (nem modelos havia), de um dia para o outro (literalmente), foi importantíssima a componente teórica que foi dada sobre dezenas de fotógrafos com trabalhos tão distintos (e fabulosos... nunca pensei vir a dizer isto sobre ‘fotógrafos de moda’!!!), sobre os diferentes tipos de publicações, produtores, agências, e acima de tudo, como chegar até eles. Basicamente, segundo a Jamie, ela tentou ensinar-nos tudo aquilo que gostava de ter sabido quando terminou o curso de Artes Plásticas na Parsons e começou a entrar no mundo da moda (algo que nunca havia planeado), mas infelizmente ninguém lhe disse.
Também foi explorada a componente de edição e crítica de imagem, já que os trabalhos que fazíamos eram projectados e comentados todos os dias durante a aula, o que é, obviamente, inestimável. Não é todos os dias que se encontra um fotógrafo/artista de topo que tenha pachorra para ver o nosso trabalho e tentar orientar-nos.

Posso garantir que esta experiência foi tão produtiva, que se pudesse, ficava aqui pelo menos mais um mês a aprender com a Jamie Isaia. Se alguém quiser ver trabalho dela acho que o pode encontrar no site da agência Art and Commerce: www.artandcommerce.com.

Antes que me esqueça como ‘bónus’, para além das aulas com a Jamie (ou outro professor convidado) e das apresentações com fotógrafos que decorriam todas as noites, ofereceram a todos os alunos dos workshops um seminário com o fotógrafo Hugo Rodriguez, no qual aprendemos basicamente a calibrar monitores e a processar ficheiros raw. Enfim, trabalhou-se de manhã, à tarde e à noite, mas valeu cada hora não dormida!

Mudando de assunto, se puderem pelo menos vão a Madrid ver algumas das exposições que estão a decorrer. Sugiro a do Thomas Demand, na Fundación Telefonica, a do Bill Brandt, no edifício AZCA, a da Roni Horn, na Sala Picasso do Círculo de Bellas-Artes, a do David Claerbout na Sala Minerva também do Círculo de Bellas-Artes e a colectiva “De viaje”, no Instituto Cervantes. As moradas estão todas no site do festival (essas e outras, claro, de exposições que suspeito serem tão boas como as que vos estou a sugerir... infelizmente só tive um dia para me dedicar à vertente das exposições e amanhã já volto para Lisboa... snif). Não se esqueçam de ir ver “Utopía” no CCB. Eu ainda não fui mas consta que é muito boa.

Só mais um pormenor, o facto de se participar num workshop dá 10% de desconto na compra de livros que sejam publicações oficiais da Photo España que se encontrem à venda nos stands PHE. Vai ser o meu próximo objectivo na ida de amanhã a Madrid, antes do regresso.

Este pequeno testamento foi só uma tentativa de vos abrir o apetite para o próximo ano. Espero que queiram vir, vale bem aquilo que se paga!

Vou andando... espero que os vossos estágios estejam a ser bons; o meu, não o estou propriamente a adorar, mas é a vida.

PS: João delegado de turma, já combinavas qualquer coisa para as pessoas se encontrarem. Já agora, alguém tem notícias do Miguel? Espero que já esteja melhor.

(3rd) White T-shirt Assignment


(2nd) Word Assignment - Fantasy


1st Assignment - Style